深情宁静致远

　　他出生在1980年，成长在环绕俊美群山的小兴安岭，龙江的白山黑水铸成了青年画家的旷远与豪情。从这些作品中我们看到属于年轻人的探求与热情，画家用他敏感而质朴的心灵感受自然，用他执著的画笔，把水彩颜料亮丽和透明的特性发挥的淋漓精致。白山黑水的广袤与风情被画家切割成一块块小心的收藏在画框里。画面形成了一种特有的北方人的大气、深邃之感。

　　画家的作品的题材，来自于他的生活，来自于他对故乡深深的眷恋，《白季系列》、《松花江系列》、《大地系列》表现了北方的“静冬”和“待春”，我们看到的是一个平凡而宁静的北方冬天。从中可以看到画家对生活，既有静冬里甘于平淡的沉稳，又有待春的激情。无论是雪地里的寂寞树木，还是水面上孤单的船只，都透着一种淡然的意境。如果说横向的构图，给人以安全、平稳之感，那么这淡然的忧伤可能表现得是广阔无垠的地平线下，人生所需要的一种坚忍吧。这样萧瑟的冬，扯去春、夏、秋三季的包裹后，画家才能精细的感觉远处地平线上每一块冻土与积雪所形成的视觉韵律，在这里画家才能真切地叙述出每一棵枝丫对春的期盼。
      画如其人，杨国林本人有着80后少有的沉稳、朴实，目光中带着坚定和从容。通过他的作品，让人看到了这位青年画家的勤奋和对绘画的执著，尽管这一切还在探索之中，“乳虎啸谷，百兽振煌，鹰隼试翼，风尘吸张”，年轻者的生命力和勇气是不能忽视的。画家还在继续寻找自己的艺术语言，他必定在这条水彩艺术的求索之路上坚定地走下去！
　　他热爱绘画，他的水彩画作品就是他的一种生活状态的记录，他在自然真情的表现中，形成了一种个人表现技巧与情感色彩，在水彩画的创作过程中体验生存与绘画的快乐。在绘画的快乐中努力捕捉着现实与心灵的真实。在五彩缤纷的当代艺术的冲击下，在当下物欲横流的世界中，这种朴拙自然、宁静致远显得格外清新。